Para los amantes de la moda, especialmente de la alta costura, el Museo Virtual de Valentino Garavani es un paseo digital obligado; para los fanáticos de la tecnología, este es un claro ejemplo de un proyecto 3D perfectamente ejecutado; y para quienes ven en la moda un fenómeno social que trasciende las telas, la experiencia será como tener acceso al archivo personal del diseñador.
Para describir el museo se podría usar el mismo listado de adjetivos que suele acompañar cada pasarela del diseñador: elegancia, simplicidad y cuidado por el detalle. Al igual que en sus desfiles, donde cada centímetro de tela y de apliques está absolutamente calculado, en el mundo digital todo está dispuesto para encontrar una explicación de por qué sus vestidos son considerados obras de arte.
Valentino Garavani es un diseñador italiano, que con seis décadas de historia en el mundo de la moda goza de todo el prestigio ante la crítica y de toda la reverencia de sus fieles clientas, todas amantes del diseño conservador que solo se satura en el lujo que destilan los materiales y los detalles.
Acaba de cumplir ochenta años. El mundo de la alta costura sintió su ausencia desde 2007 cuando decidió retirarse y abrirle paso dentro de su afamada casa de diseño a nuevos talentos encargados de crear obras que luego hagan parte de la “memoria del futuro”, tal como él se refirió a su Museo Virtual, durante el lanzamiento en diciembre de 2011.
Junto a su socio Giancarlo Giammetti empezó a trabajar en 2009 sobre la posibilidad de crear un museo que permitiera a todos los seguidores conocer la evolución de sus creaciones, y que además sirviera de referencia para los estudiosos del diseño. Pensar en un espacio de9.000 metros cuadradosresultaba un poco desfasado hasta para el diseñador y entonces el mundo virtual apareció como la solución más pertinente para cumplir con su propósito.
La ardua tarea inició para todos los involucrados. Los primeros tenían que desarrollar el proceso curatorial de elegir entre casi 30.000 vestidos para seleccionar la muestra de 300 que serían digitalizados. Los segundos tenían que tomar fotografías de 360° de cada uno de los diseños, prestando atención de captar los más mínimos detalles, aquellos que dan sustento a la marca. En simultánea, otro equipo se ocupó de la arqueología documental que dio como resultado un aproximado de 5.000 fotografías, un centenar de videos de pasarelas y otros miles de figurines y manuscritos del diseñador, que en conjunto evidencian la historia de cada prenda, llevada desde el dibujo hasta los más exclusivos sucesos.
Hasta ahí ya estaba cumplido el primer objetivo del museo. Pero ahí apenas empezaban los retos para el equipo de animación 3D. La abrumadora cantidad de material por incluir y un simple detalle que hacía las delicias del italiano fueron todo un desafío. Valentino puso una condición desde el inicio de la obra virtual: la luz que inundaría las salas debía ser la de Roma.
El extremo cuidado por el detalle se convirtió en todo un desafío para los encargados de cada área, pero al final el espacio virtual es otro ejemplo del diseño italiano. Un edificio de paredes blancas y techos con ventanas traslúcidas por las que entra la luz romana. Cubos del rojo Valentino, el color que identifica al diseñador, hacen las veces de puertas de bienvenida a cada sala. 3.000 maniquíes tridimensionales vestidos con los más exquisitos trajes, y un toque de interacción del público gracias a la visión inmersiva durante el recorrido, son todo lo que se podía esperar.
Los contenidos están en alta definición por lo que decidieron lanzarlo no como parte de un sitio web sino como una aplicación descargable de forma gratuita desde el Archivo de Valentino Garavani. Liviano, ágil y funcional, otras de las características de sus diseños ahora en la instalación de un museo virtual que disfruta el público amante del diseño.
*Imágenes tomadas de www.google.com.co
